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<title>SURE SHOT</title>
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<title>NEO VOLTAGE</title>
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<title>Love Is a Battlefield</title>
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<description>ハイスタはカバーがうまい。自分のものにするよね。一番すきなのはthis is loveですね。もちろんはじめてのチュウのカバーも最高です。ソロなんか早くやめて再結成してくれ！お願い！「My Firs...</description>
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ハイスタはカバーがうまい。自分のものにするよね。一番すきなのはthis is loveですね。もちろんはじめてのチュウのカバーも最高です。ソロなんか早くやめて再結成してくれ！お願い！「My First Kiss」目当てに買ったのだが、
「Can't Help Falling In Love」など他の曲も良かった。
聴くと元気の出る良盤である。ごちゃごちゃホザく前によ、黙っていいから全曲聴いてみろよ!「Love is a Battle fieId」タイトルの意味、甘酸っぱさ込み上げて来るからよっ!2.My First Kiss4.Can't Help Fallin'Loveの2曲はカバーなんだけど、「あれっ?これって、こんな曲だったっけ?」ってなぐらい見事にハイスタを消化してロックとして吐いている!!歌詞がわかんねえ?そんなの関係ね-よ、ハートにぶっ刺されば!!この先何年、何十年経とうが、いいものは色褪せない。音楽の話だけど、ハイスタの曲はそれを物語っている。人から以前借りて聴いたことがありましたが、もう一度聴きたくて今回は自分で購入。
いいですねぇ〜、やっぱり。ハイスタのメロディーは聴いていてスッキリします☆

2曲目の【My First Kiss】は、アニメ・キテレツ大百科のEDテーマにもなった【はじめてのチュウ】の英語版です。結構な人が御存知ですよね。
あれだけ可愛く聞こえる【はじめてのチュウ】が、ハイスタがカヴァーすればこんなに格好いいメロディックな曲になるとは！！

捨て曲はありませんが、【My First Kiss】のためだけに買っても損はしないと思います。
ハイスタ初心者は、この作品から体験すれば一気にハイスタが好きになるかも知れませんね。入場、乾杯、ケーキカット、退場で計4曲使った。
意外といいでよ。
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<title>大友良英サウンドトラック Vol.0</title>
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<title>空洞です</title>
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<description>2010年3月31日に解散を発表したゆらゆら帝国にとって最後のアルバムとなった今作。
オフィシャルサイトにてギターの坂本氏は解散の理由を以下のように説明しています。

『アルバム「空洞です」とその後...</description>
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2010年3月31日に解散を発表したゆらゆら帝国にとって最後のアルバムとなった今作。
オフィシャルサイトにてギターの坂本氏は解散の理由を以下のように説明しています。

『アルバム「空洞です」とその後のライブツアーで、我々は、はっきりとバンドが過去最高に充実した状態、完成度にあると感じました。
この3人でしか表現できない演奏と世界観に到達した、という実感と自負がありました。

しかし、完成とはまた、終わりをも意味していたようです。』

ファンでもなんでも無い人が見たら「なんて自信過剰な奴なんだ」と思っても仕方が無いコメントですが、このアルバムを聴けば納得できると思います。

とは言え、あまり万人向けなアルバムでも無いかもしれないとも個人的にはいます。
タイトルチューンの「空洞です」が苦手な方はには向かないかもしれません。
「発光体」や「ゆらゆら帝国で考え中」のようなアッパーなチューンは一曲も入っていません。

このアルバムには勢いは全くありません。静かな迫力と独特の緊張感と美しい旋律が詰まっています。
こんだけ中身の濃いアルバムのタイトルが「空洞です」ってのも面白い皮肉ですね。ゆらゆら帝国が完成したとの理由で解散した。
この作品を作ってしまったら、その理由も真にうなずける。
それくらいの傑作だ。

大体、やることをやりつくしたとか格好付けて言って解散するバンドの多くは、「えっ何やったっけ」とつっこみたくなるのだけれど、
ゆらゆら帝国は全くそれらとは次元が違った。

この作品は、何か足りないものを心に浮かびあがらせて、揺さぶってるような印象の作品だ。
まさに、空洞を心に作って、ゆらめかせるような全体像である。

ここには典型的な煽るようなロックはない。されど、こんなに大きくゆるやかに底から揺らすような大地震の余震のような作品は
他に類がないほどだと思う。誰もが楽しめるロックアルバムではないのかもしれない。でも、ロックにヤラレテいると思っている人達には
必ず届くアルバムだと思う。「完成とは、また終わりをも意味していたようです」

たしかに最初このアルバムを聴いたとき、ゆら帝はスゴい領域にいっちゃったなあ、と思った。
ねちっこいトレモロ・ギターに淡々とリズムを刻むビート、そこへ時折かぶさってくるスウィートなサックス＆女性コーラス・・・
それまでの「ガツンとぶちかましてやる」的なわかりやすい激しさはないんだけど、こっちのミニマルな世界のほうが表面的には穏やかな分、狂気度も増している気がする。
歌詞もスゴい。
「笑顔で最高っていえるか？ 無駄な美学も売り渡した 適度にフリーな奴隷が 俺だよ お前だってそう」

うーん・・・残念だけど、まあ、しょうがないね。死んだわけじゃないし。

あと、4曲目の1分43秒にいつもニヤケてしまうのは俺だけ？彼等の凄いとこを教えましょう。普通のバンドは違うアルバムを出しても一つの形に固執しちゃって、みんな同じように聞こてきて、何枚も出すうちにだんだん飽きてきて、全部同じじゃんて感じになるバンド多いだろう。だがゆらゆら帝国はたしかにゆらゆら世界間てのはあるんだけどそれを突き通しながらも、みんな一つの作品に仕上がってる。つまりみんなみんな違うのだ。激しい曲だけのバンドは最初は食い付かれるが、あとで飽きられ忘れられることが多いが、ゆらゆら帝国は 静か 激しい 不思議 暗い 明るい なんか全部をもってる。だから次はどんなのやるんだろうってまちどおしくなる。歌詞に固執してないのでどんな形も作れちゃう(まあたまに少ないながらもそういう歌ある時はどんな歌手が書いた詩よりも胸に響く)。坂本さんは「今凄いよね。優しい詩が多いよね。恋人とか友達とかまたはクラスの話しとか、そういう音楽別にあってもいいと思うけど、そればっかじゃ気持悪い。優しい詩ばっかが世の中にあるのはある意味異常でそれは思考停止だと思う。普通の人だってそんなこと思ってないんじゃないのみたいな。だからみんないろいろあると面白いのに」インタービューでこういってましたが、本当にそう思う。空洞もまだこういうの作れるんだ!どうしてこうも次々と新しい音楽を作れるんだろうて思った。まあこれは坂本さんが半端じゃない音楽知識をもってるからだろう。そしてそれを日本語で直し自分達の世界に直してしまう。なかなか出来ることじゃないが坂本さんは出来ちゃう。天才です!さあ次はどんな作品が出来上がるのか、楽しみです!物議を醸した作品だが、クラブ界隈に支持層を広げたのも事実。 

簡素で甘く美しい、ムーディなミニマルロック。テクノやディスコからの影響を安易に述べるのは危険だが、クラブ・ミュージックとオルタナロックを真に橋渡しする存在ではある。 

「あえて抵抗しない」は諦めの表出ではない。思想がないのに根拠のない自信にばかり満ちている無思考の人間が溢れ、しかもその方が寧ろ生きやすいという低俗な風潮が流れる身も蓋もない現状を、「抵抗しないことで反抗する」という東洋的方法論により痛烈に批判していて、その深みは哲学的領域に達している。 

遮二無二ポジティブに走ることへの反省のなさ。 
不透明な時代を無理に可視化しようとする言動や行為から来る空虚ややるせなさを引き受けることで批評性を獲得したその思想面から言えば、リスナーは完全に共感するか、置き去りにされるかに二分されるのではないか。 

神秘化されたものに対する敬意の脱落。 
情報への一方的欲求。 
表現の選択性の低下。 
闇雲に主張をすること、明らかにすることが強さなのだとしたら、そんな勘違いにこそ聴いてほしい。 

反肯定主義と、リッチー以降のミニマル志向とが結晶化した最良の一枚。
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<title>The Very Best of PIZZA OF DEATH II</title>
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<title>メイキング・ザ・ロード</title>
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もう10年位経つんですね・・・。しかし今だに色褪せてません。ハイスタは当時の音楽業界を変えたといっても過言ではないと思います。今の10代はこれ聴いてどう思うんだろう?古臭いと思うんだろうか?とても興味があります。一度聴いてみてほしいです。良い意味でも悪い意味でも日本のロックシーンに多大な影響を与えたバンドのラストアルバム楽曲にも幅があって最初から最後まで飽きずに聴けます これからメロコアを聴いてみようって方には最高なんじゃないでしょうか曲調や歌詞なんかも良い意味ですごく青春だし大人になってしまった人にこそ聴いてほしいなぁと思いますこのアルバムは多くのキッズ達に愛され続けている、きっとこの先もそうだろう。それはきっとノーフューチャー的なものではなく、メロディアスであくまでポップなパンクサウンド、綺麗にまとまったコーラスワーク、そしてキッズ達の心をわしづかみにする歌詞!(青臭いんだけど、それがまたすごくいい!)、そんなグルーヴ感溢れるバンドってなかなかいないし、少なくとも当時としてはすごくセンセーショナルだった!
まさに青春パンクの草分け的な存在、でも大人も(笑)って泣けちゃう
とりあえずSTAY GOLDはジャパニーズメロコアの代名詞的な大名曲!10代のうちに一度は聴け!まず生き方がかっこいい。そしてインディーズの可能性を限りなく押し広げた。あの当時インディーズでこれだけの売り上げを記録したのはハッキリ言ってありえない。ありえないくらいすごい事を成し遂げた。 聴けば分かると思う。それだけ人々の心をとらえるだけの楽曲が詰まってる。たまらないよ本当にたまらない。STAY GOLDとBLAND NEW SUNSETなんかは永遠のアンセムハイスタ全盛期の頃、僕はまだ小学生で、ハイスタのハの字すら知りませんでした。 中学校に上がり、ギターを始めたことで様々なバンドに興味を持ち、ハイスタの存在も知りました。 しかしその時は「多分勢いだけで中身のないバンドなんだろうな」と思い込んでいました。 高校生になってレンタルCD屋でたまたま「メイキングザロード」を見かけたため、本当になんとなぁく手に取り、借りてみることに、、、 最初は何気なく聴いていたのですが 段々に気に入った曲が増え始めて、メイキングザロードの曲は全て好きになりました。 その後、残りのアルバムも全て集め、本当にハイスタが大好きになってしまいました(笑) こんなに大好きなのに、まだハイスタを生で見たことがない、、、。 いつか復活した時はライブに行ってみたいです! オススメです!
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<title>あとのまつり</title>
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<title>NO ALBUM 無題</title>
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一曲目『フランジングサン』から涙腺崩壊必至です。『ocean』全体を包み込む音にしてもそうですが、こうも日本の懐かしい夏の情景を想起させるメロディは、やはりブッチャーズにしか創り出せないものだと思います。どの曲も突き抜けているどうしようもない痛みがこの世界観全ての曲の美しさを産み出している気がするkocoronoが僕の心の中で一番大切なアルバムだけどこれはkocoronoと同様かそれ以上に僕の中に響いてきたkocoronoと連続に聴いてブッチャーズはずっと変わっていないのだと思った多分変われないのだと思ったずっとのたうち回って音を響かしている気がする名盤ですたった一回の、ジャーン！ と、いうギターストロークに込めている命の量が多すぎて聴くたびに戦慄する
M9の最初の３秒間の透明な深みのある音の広がり
そのあとの50秒までのアルペジオ絡み方と音色
これほど美しく歪んだエレキギターの音を聴いたことがない

このコードと、この音色は、これまでも、これからも、生まれないと思う
そしてこのミキシングもあり得ないくらい大変だったんだろうと思う

ジャケットになっている故・深井克美さんの絵も透明感があり素晴らしいです
ベタな表現だけど本当素晴らしい。 △から□になってからあまり聴いてないそんな方に是非 個人的にはM1〜M3、M7〜10の流れがもう(涙)「振り返るならばそこは暗闇で僕達の疾走はそこから始まった」「僕達の疾走」より やっぱ彼らの作品を待ってて本当に良かった。2010年の傑作アルム奈良美智の絵が目をつり上げる苛立ちを示すようなものから穏やかな表情のものに変わったように、butchersもまた地獄から天国を素通りして地上に戻ってきた。

世界に漂う、漠然とした終末感、そして、空虚感。
どこにも救いなんてない、いや、救いなんて物語はとうに終わってしまった。

苛立ちにのみ込まれ、不器用なくせにそのうえ空回り、

その果てに、
残された気持ち、

「生きている、生きていこう」(ocean)

単純な事実。二本脚の事実。

そこからすべては始まる。

「振りかえるならばそこは暗闇で、僕達の疾走はそこから始まった」(僕達の疾走)

いま、butchersは二本脚でしっかり地上に立っている。


NO ALBUMはそんな二本脚のbutchersが作った大傑作アルバム。
聴き逃すな！

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<title>kocorono完全盤(紙ジャケット仕様)</title>
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<title>大瀧詠一</title>
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<description> 1972年に発売された大瀧詠一のソロ・デビュー・アルバムです。
 当時のLPを見ると、当時の関係者の若いこと。松本隆、吉田美奈子、松任谷正隆や細野晴臣など。
 歌詞カードは、大瀧詠一の自筆。これは...</description>
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<![CDATA[
 1972年に発売された大瀧詠一のソロ・デビュー・アルバムです。
 当時のLPを見ると、当時の関係者の若いこと。松本隆、吉田美奈子、松任谷正隆や細野晴臣など。
 歌詞カードは、大瀧詠一の自筆。これは、貴重なアルバムです。

 「それはぼくぢゃないよ」「水彩画の町」乱れ髪」などは、松本隆の詞ですが、アルバム「風街ろまん」を彷彿させるメロディです。
 「びんぼう」「五月雨」「ウララカ」などは、大瀧詠一好みのロック調の仕上がりです。
 その後の日本のロック・シーンに奇才を送り出した一枚です。
この作品ははっぴいえんど時代ほどロック的な内容ではありませんがとにかく名曲が多くメロディも大変美しいです。この人は、大変歌唱法も多彩なので聞いててとても飽きません。まさに名曲箱といっていい内容。「指切り」が素晴らしい。多くの大物アーティストがリスペクトしているようでカバーしているけど、本歌には到底及んでない。大瀧さんのけだるいセクシーなボーカル（これをやると右に出る者いないんだ）と細野さんのベースラインもいい。「あつさのせい」も素晴しい。日常語で押しまくる日本語歌詞をエルビスが歌ったらどうなるかみたいな想像力をたくましくさせてくれるのが一興。にしても、やはり、巧いんだ、大瀧さんは歌唱は。聞いたところによると、大瀧さんはプロになる以前に社員旅行（？）でビートルズの「ガール」を歌ったところ、上司から「アンタ、歌うまいね。歌手になれるよ」とほめられたらしいです。”ロンバケ”が親戚のお姉さんたちの音楽だった、いわゆる”後追い世代の僕にとっては、当１STソロアルバムのほうが断然好みです。初めて聴いた時、時代はすでに９０年代半ばであり、録音されてから２０年以上経っていたにもかかわらず自分が大学生だったことも手伝ってか、このアルバムの普段着っぽさが、とても身近な音楽に感じたものです。（安っぽいのではなくて、必要以上に着飾っていないって事ね！）本人もライナーで書いていますが、確固としたソロ意識のもとで作られた訳ではないことが、その後のナイアガラ作品との違いになって表れているようです。サウンドもバンド寄りです。特にバラード「乱れ髪」は甘いだけでなく、影があり、やや重い情緒も漂わせて最高。「五月雨」「びんぼう」などロックナンバーは鈴木茂のギターがファンキーで初期ドゥービーズも顔負けなほどノリノリです。お勧めします。特に若者には生活のサウンドトラックにぜひ。アルバム全体の統一感は乏しいのですが、１つ１つの曲の質が高く粒ぞろいで次作の『ナイアガラムーン』と並んで大瀧の音博物館的大名盤だと思います。「橙いろの空の光〜」とはじまる大瀧のヴォーカルとギターのみによるシンプルな名曲♯5、駒沢裕城のゆる〜いペダルスティールに松本隆の詞がのったまるで日だまりの中にいるような温かさに満ちた♯6、ファンキーなギターソロからはじまるノベルティーソングの名曲♯8、けだる〜い朝の憂鬱な気分を歌ったジャズイーな♯12、松本隆独特の詞世界がしっとりと展開する♯14など全曲捨て曲なし。これから大瀧を聴こうとするならまずこのアルバムからがお勧めです。
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<title>1998-2004</title>
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「夜行性の生き物３匹」などはビデオクリップが阿波踊りですが、このリズムはキャプテンビーフハートだ！と思って聴いていました。
（なので阿波踊りとキャプテンビ...</description>
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Disc１はノリのいい曲など入っています。
「夜行性の生き物３匹」などはビデオクリップが阿波踊りですが、このリズムはキャプテンビーフハートだ！と思って聴いていました。
（なので阿波踊りとキャプテンビーフハートを繋げた坂本氏はやはりスゴイ）。
ゆら帝版「Yoo doo light」の「ミーのカー」はシングルVerで正解かな。アルバムだと長すぎる感じがありますから。

問題はDisc２なんですが、グレープフルーツちょうだいはいわゆるヴォーカルのみ。
あのトーキングスタイルの歌だけ流れると、ちょうど耳の後ろあたりにぴったり引っ付いた感じで聴こえるので尋常ではない迫力があります。
歌詞も改めて聴くと、何か暴力的な事や文学的な事を歌っているわけではないのに、衝撃的であって「目の前の人はもしかしたらこんな風に思っているのかも・・・」という不思議な感覚を味わってしまいます。
グレープフルーツちょうだい・・・って呪文ですよ。

ゆら帝の曲って意外とPOP（失礼）で入りやすいんですが、気がつくと帰れなくなってしまっている自分に気づきます。
個人的には「太陽の白い粉」の別ミックスなんですが、エンディングのループを聴いていると、その”帰れなくなってしまった感”が強烈にあるんですよね。
なんか気づいてしまったというか。あ、見ちゃった・・・みたいな。
yesterday once moreでとどめ。

そういう意味では入門編としてはいいと思います。
これを聴いて帰れなくなりましょう。4年前くらいかな？ 弟に借りたらドハマリしたアルバムです。 
最近、車で聴きまくってるんで、この感動をココに残したいなと！ 

内容はとってもマニアックです。 
マニアックな感じ、でも楽曲は大変素晴らしい。音の感じも最高。 
マニアックな感じ、歌詞に「子供」と「３」を多用してる気が。。 
マニアック感じ、「グレープフルーツちょうだい 」「３×３×３」。。。 
そんな訳で!?、すっごいマニアックなアルバムなんです。。。。 

でもでも、ベストだけあって内容は誰でも楽しめる感じになってます!! 
「すべるバー」は、はねるのトびらで使われてますし、「ズックにロック」はマネーの虎ですよ(笑) 
音楽好きな方＆ゆらゆら帝国をまだ聞いたことがない人はぜひ聞いていただきたい!! 

冗談抜きで名曲だらけのアルバムです。捨て曲なし。 


ちなみに当時、このアルバムに大感動して「Sweet Spot」ってアルバムに手を出したらマニアックすぎて挫折した過去があります。。 
でも、あれからいくつか音楽を聴いてきたつもりなので、久々に挑戦してみます!?

でも俺は音楽通じゃないのでdisk-1のはねトびで使われてる様な曲の方が好きだ。(個人的なベストトラックは夜行性)
そういう意味では誰かが言ってた通りバラ売りするべきだったと思う。(逆に熱心なファンはdisk-2しか必要ないからな)

サウンドがブランキーに似てると言って叩かれてる人がいたが、
曲調と歌い方が似てる曲が一部あると言った方が適切ではないだろうか。
(それをさらに遡れば70年代の3ピースバンド｢外道｣あたりか？)

サウンドはどちらかと言うと中期ミッシェル(スピーカーとか)っぽい。
ギタープレイも一部ミッシェルに通じるもんがある(鬼のカッティングはないが)

そういう意味ではゆらゆら帝国が好きな人にはブランキーとミッシェルがおススメと言いたい所だが
ゆらゆら帝国を聴く様な人はそんなもん当然知ってると思うので
ブランキーとミッシェルが好きだった人(野郎限定)にはゆら帝がおススメ！と言った方が良いな。
一部似てるとは言ったが強烈な個性が漂っててかなりカッコイイので
そのテの人間が満足できる数少ない２０００年代の音楽の内の１つである事は間違いない。

ただひとつだけケチを付けさせてもらうと、全体的にドラムの音が小さいのでバンド感がやや薄れてる所だ。
もうちょっと大きくしてさらにもう少し低音寄りのサウンドにすればもっとカッコイイと思う。

追記：俺はゆら帝は嫌いじゃないが、ゆら帝のファン(特に若い奴)は嫌いだ！
何でかって言うと奴らは昔のロックに対してやや批判的だからだ。(反対票の多さにそれが表れてるな)
こういう音楽聴いといてそれはねえだろ？(笑)私はゆらゆら帝国3→このアルバムだったんですが、かなり満足。1枚目は「あ、こ曲!のりのり!」みたいな感じで、二枚目はゆらゆらじんわり。見事にジャンルわけされています。最近流行の曲とかが好きな人はdisk1が好きだけど、まわりにいるコアなファンの人達はdisk2が好きみたい。いきなりこれを聞かずに、3×3×3を聴いてからのほうがお勧め。だけども「ゆらゆら帝国で考え中」はゆらゆら帝国3に入ってる奴のほうが好き。微妙に違うようです。それとなんで「アイツのテーマ」はベストに入ってないんだろう。大好きなんだけどなアルバムごとに強烈な個性を放っているバンドなので、
これがベスト盤として成立しているのかどうかは疑問ですが、
ゆらゆら帝国という素晴らしいバンドの歴史を俯瞰するには
いい企画かもしれません。

それにしても・・・日本にこれだけ生々しくて官能的な音を
出すバンドがいるという事実に、改めて感動してしまいました。
???代表曲を網羅した総括的なベスト盤だが、新録音や未発表ヴァージョン／ミックスの曲をふんだんに収録している。特に2枚目のボーナス・ディスクは全曲が未発表。坂本慎太郎のヴォーカルのみを前面に出した大胆なミックスの「グレープフルーツちょうだい」、原曲のジュン（ママギタァ）ではなく坂本が歌う「バンドをやってる友だち」、あどけない声でおなじみの風子と坂本がデュエットをする「ボーンズ」など、最新作『しびれ』、『めまい』の方法論に通じるアヴァンギャルドなアイデアを随所で試みている。新録の「グレープフルーツちょうだい」「アイドル」での妖艶な色気が匂い立つような坂本の歌い方も、『しびれ』『めまい』以降のスタンスだ。単なるベスト盤ではなく、ゆらゆら帝国の“過去”と“現在”を同時に示したような重要作といえる。（小山 守）
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<title>animation BECK original soundtrack “KEITH”</title>
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<description>深夜アニメのBECKに曲を提供したアーティスト達のオリジナルバージョンが収録されているかなり豪華な顔ぶれのオムニバス。

各アーティストの良いとこ取りで曲を聞けるのはオムニバスならではですね。

ビ...</description>
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深夜アニメのBECKに曲を提供したアーティスト達のオリジナルバージョンが収録されているかなり豪華な顔ぶれのオムニバス。

各アーティストの良いとこ取りで曲を聞けるのはオムニバスならではですね。

ビークル目当てで買いましたが、どの曲も良かった^^
アニメを見ていた人には少し違和感があるようですが、そんな方は同時発売のanimation BECK soundtrack “BECK”も買って聞き比べてみると吉。
アニメ見てた人もそうじゃない人にもお勧めできる一品です。アニメのサントラは全然興味がないんですが、"BECK"＆"KEITH"の2枚は正直サントラではなく、普通のアーティストのオムニバスとして聴けます。バンドなどしている人はコピーしてみたいと思う人が少なからずいると思います。良い曲ばかりなのですが。やはり声と曲がアンバランスなのが多いです･･･ビークルのMoon On The Waterと10-FeetのLittle More Than Before (Slip Out)なんて聞いてて違和感を感じます。やはり買うならanimation BECK soundtrack “BECK”と合わせて買うのが良いといます。アニメ放送自体は終わってしまったけど、アニメ化したことには成功したんじゃないかな？様々な楽曲は少なくとも自分のイメージを壊していないし、むしろ、現在も続いてる連載の持つイメージにも良い意味でその余韻をもたらすことが出来ていると思うんです。それだけ自分に大きな心の動きを与えてくれた作品だからこそ先にこの「ＫＥＩＴＨ」を選択させました。BECKいいですよ。聞いてみてください。
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<title>Merveilles(メルヴェイユ)</title>
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<description>最初から最後まで捨て曲はなく、非常に完成度の高いアルバムである。

曲のメロディ、歌詞、アレンジなどの土台は言うまでもなく、それを表現する歌、楽器、打ち込み・・・すべて含めて世界観を巧みに表現してい...</description>
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最初から最後まで捨て曲はなく、非常に完成度の高いアルバムである。

曲のメロディ、歌詞、アレンジなどの土台は言うまでもなく、それを表現する歌、楽器、打ち込み・・・すべて含めて世界観を巧みに表現している。
とくに、Gacktの声非常にこの世界にマッチしており、また故kamiの「泣きのドラミング」は唯一無二のメロディを醸し出している。
個人的には、ヴェルエール、エーゲ、au revoirが特に好きだ。
これぞMALICE MIZERって感じですね。文句なしの名盤です。聞いて損はありません。オーラが凄い。すきまなくびっしり。重みさえかんじる。 激しく、妖艶、切なく、ポップ。曲が一つ一つ、個性的で独立している。ビジュアルに敬遠していた中学時代から5年経って購入。凄い、このサビ知ってる!インパクトがあるのだろう。ちょっとしか知らないのに、潜在的に既に侵されていたのね...。 皆凄いけど、個人的にコージさんはヤバい。イルミナティ...毒々しくて好き...。こんな曲はまず無いです。危険な魅力だ。打ち込みは勿論ムチですよね。 それから、ル・シエルはもう!パア〜ッとピアノの音からして空と太陽が...ああ、シングルよりこっちが好き。完成度高い!!!聴いて損なし!!!この5人。KAMIの長い髪がふぁーーさーーとモノクロームに描かれる。
Gacktのともすれば宝塚的動きとmakeでもマリスではこれでいいのだ。
kozi mana様 yuki みんなの音を聴いて横浜アリーナは現実になる。
 あの時代こんなにステキな人達はいなかった。
一時代をきずく人とゆうのはこんな人間離れしているのかと、今はおもえる。
merveillesはとくに秀逸である。今みまわしてもこれにかなうステージは無い。
 Gacktはいまも紙ふぶきを舞わせる。ライティング雰囲気、抜け出たようだが
やはり、どこかにテイストはのこるものなのである。
  
  思い出とともに推薦いたします。

 当時、リーダーのmanaが第2期マリスミゼルを「選ばれし5人」と言っていたように、これほどまでに共鳴しあう人間が集まったバンドを私は知らない。10年程前、毎日のように聴いていたアルバムです。Gacktの脱退・kamiの急逝・そしてマリス活休…と、第2期マリスミゼルの産み落とした【遺作】であるとも言える。もはやの中では伝説となるほどの名盤であります。ソロ後のGacktファンの方々にも聴きやすいと思います、が、できたらGacktのボーカルのみに焦点を当てるのではなくて、これを聴いてマリスミゼルというものが何であるのか、知って欲しい。
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<item rdf:about="http://book60-e.book-introduction.com/detail/15/B0007KWPDI.html">
<title>OMOIDE IN MY HEAD 1 ~BEST＆amp;B-SIDES~</title>
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<description>初めてナンバーガールを知ったときの衝撃は、大人になった今でも忘れられません。
解散から5年以上経つ今も、思い出したように無性に聴きたくなるときがあります。
そういうときにいっつも引っ張り出してくるの...</description>
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<![CDATA[
初めてナンバーガールを知ったときの衝撃は、大人になった今でも忘れられません。
解散から5年以上経つ今も、思い出したように無性に聴きたくなるときがあります。
そういうときにいっつも引っ張り出してくるのがこのベスト。
1枚目を聴いてはハマった頃の衝動を思い出し、2枚目で自分がどれほどナンバーガールが
好きだったかを思い知らされるようです。
つい最近聴きなおして「サーティーン」の掻き鳴らすあのギターと、
ラストに向けてのすばらしいメロディラインに不覚にも涙が出そうなほどぐっときました。
若い頃とはまた違った聴き方が出来るようになったんだなぁ。


10年程前、まだ学生だった頃、一人でひそかに、ただひたすらに聴いたものでした。
私の青春であり、多感な時期だっただけにその衝撃は大きい。OMOIDE IN MY HEADとはよく言ったもんだ。

本当は、今の若い子たちにこそ聞いてほしいと心から思います。
あの時代の、あのときの、あの4人だからこそのナンバーガール。本当に素晴らしいバンドでした。

ナンバーガールのベストアルバム。 

シングル曲だけでなく、ライブ盤、アルバム収録曲からも集められててgood。
個人的にはナンバガを聞いたことがない人はA面をきくだけでも
このアルバムを聞く価値があると思う。 

1stの音源はショボいけど良いメロディーのギターロック、
2ndのバンドのグルーブがかっちりしてきた歯切れと切れ味抜群のサウンド、
3rdの圧倒的変態サウンドをすべて聴けるのは良いと思う。
アルバム単位で聴くと捨て曲もあるので。 

ライブ版にもおさめられてる"Omoide in my head"が最高。
向井のシャウトとバンドの疾走感、裏声ラストのカタルシスは抜群。 

このアルバムを聴いてイマイチと思ったら、ナンバガにはハマらない人なんだと思います。
そういう意味で初心者にも最初の1枚として最高。バンド自体を語る上で影響をぐだぐだ言うのは大いに結構ですが、作品(音)を相対的に評価するのはナンセンスだと思います。 そもそも、その後の日本のバンドに影響を与えたとか、どのバンドから影響を受けたとかは専門家が語ればいいだけなのですが、このバンドに関してはなんかそういう風に語る人が多いので・・・ナンバーガールというバンドの産み出した歴史をこの作品を聴けばある程度は理解出来ると思います。 主にシングル曲が並んだ方は選曲は微妙なのでオリジナルアルバムもしっかり聴いてねってことなんですかね。色んな歌手・グループに影響を与えたナンバガ。
東芝のやり方は嫌いだが
これは聴いておいて損はない。曲はもちろん良い。星５でも足りない。

しかし、これはナンバーガールの作品とは言えず、東芝EMIの企画モノのCDです。
ナンバーガールとしての作品は「サッポロOMOIDE IN MY HEAD状態」が最後。
「作品」として触れたいのであれば、絶対に最後に出たライブ版をオススメしたい。内容もベスト的です。

これは「楽曲群」であって、曲ごとのアンバランス加減に初めて聴かれる方は困惑すでしょう。
メロディが気に入った曲だけ（初期のBYE BYEとか）聴いて、殺風景、ナムヘビを避けられたら
とっても勿体無い気がします。飽きたら聴かなくなる消耗品になってしまう事があるかもしれません。
なので、やっぱり作品ごとに触れて欲しいです。

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<item rdf:about="http://book60-e.book-introduction.com/detail/16/B00005FE0Y.html">
<title>3×3×3</title>
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<description>どの曲を取っても外れが無い・・・素晴らしいバンドのアルバムは大体そう。
ゆらゆら帝国のメジャーデビューの本作もまた同じ。
我が道を行くという気負いもないけど、大衆寄りになることもなく、そうゆらゆらと...</description>
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どの曲を取っても外れが無い・・・素晴らしいバンドのアルバムは大体そう。
ゆらゆら帝国のメジャーデビューの本作もまた同じ。
我が道を行くという気負いもないけど、大衆寄りになることもなく、そうゆらゆらと存在しているような感じがするアルバムです。

個人的に圧巻なのは「EVIL CAR」
聴いているこちらの時間感覚が微妙にずれてきて
「今はいつなんだ？」とか更には「ここはどこなんだ？」という時間や場所といった自分の軸を、
気がついたら失っていたという気にさせてくれるのです。
それもうっとりするくらいきれいに。

この曲を聴くたびに、真っ赤な空を背景にどこか知らない田舎道を四角い白い車が走る昭和ぽいアニメの１シーンが思い浮かぶ。
それはここではないどこかで、妙に気になって仕方が無い感じ。
そして曲が進むにつれ知らないうちに自分がそのアニメの中に取りこまれてしまうような感覚。

小さい時は絵本や漫画を読みながら自分がその世界に埋没していった。
こんな感覚の曲はこのアルバムと彼らで初めて体験した。
この曲がベストに入らなかったことがとても悔やまれる。一冊の小説を読んでいるような気分にさせてくれる。

たぶん別にそういうのを狙って作ったアルバムではないと思うのだが。

しょっぱなからサイケですが、どちらかといえばサイケに70年代のロック(村八分、T-Rex、Suicide、CANなど)をぶちこんだような音楽です。

ゆらゆら帝国とは何か？を知るには、十分すぎるほど良い一枚。余裕があれば他のも手を出してみれば良い。

バンド名やアルバム名、彼らのビジュアルからして売れる要素は決して無いけど、音楽の存在感はすごい。

もし日本ロック史なるものが語られるなら、なんだかよく分からないロック気取りのバンドよりは、間違いなくこのバンドが歴史に名を刻まれると思う。

とりあえず、聴いてみたら良い。どこぞのロックスターが謳った「ロックは進化しない。変化し続けるんだ」という格言を体現する日本のバンドの一つ、ゆらゆら帝国。
似たようなアルバムは一つとしてないし、特に二枚同時発売の「しびれ」「めまい」以降の作品はどれもクセのあるインパクト抜群の逸品ばかりです。
しかし今後どのような方向性に進もうと、このデビューアルバムの価値が揺らぐ事は無いでしょう。
メジャーデビューに際してドラマーが柴田一郎にチェンジされドロップされたこの作品は、「挨拶がわり」とするにはあまりにも濃密なクオリティの名曲の数々が、然る場所に配置された傑作となりました。
再生した途端に爆音、３曲目から９分を超えるなどかなりやりたい放題ですが、曲の流れのセンスは抜群で、
耳に畳み掛けるロックチューン４〜７の展開は興奮するし、サイケ・ブギとでも形容したくなるタイトルナンバー８はセリフ調の歌詞も実にトリップできる代物です。お試しあれ。
サウンドも独特で、ガレージパンクのようでありながらどことなくレトロ。
例えるなら昭和の年号がずっと変わらず今まで続いているかのような。
フロントマンの坂本慎太郎の世界観は水木しげるに影響を受けているそうで、自らを「オカルトロック」と称したこともあるそうです。
弱者への媚とはまったく違う意味で歌われる諦観は今も歌詞のモチーフとして続く要素ですが、どこか懐かしい気持ちにさせられるのは不思議です。
深層心理に眠る本能的快楽をサラリと描いてみせる。キャッチーといってもいいかもしれません。

名盤なんていう予定調和な表現はこの作品に使いたくない。そつのなさだけでそう呼ばれる作品郡と比してもコレは明らかに頭１つ２つ抜けています。
ファッションでなく音楽を求めている人の心であれば、だれにでも響くであろう個性あふれる大傑作です。

とても聴きやすい内容になっている。ちょっと懐かしいロックンロール的な楽曲。坂本慎太郎さん独特の言い回しや歌詞にも注目して欲しい。タイトルチューン「3×3×3」はショッキングとも言える内容になっている。「EVIL CAR」ではゆらゆら動く自分がおり、なんともいえない世界へググっとひきずりこまれる。何度聴いても飽きないかっこいいアルバムです。裸のラリーズを聴いた後は、ゆらゆら帝国が聴きたくなるゆらゆらうごくが大好き。美しいメロディーで哀愁的、泣きたくなる一曲です。???1998年発表のメジャー・ファースト・アルバム。ドラムスが柴田一郎になって全体がタイトに引き締まり、各楽器の音も太くなって、見違えるほどダイナミックなバンド・サウンドになった。ソングライティングにしても、歌詞は脳内妄想的な独自の世界を確立し、メロディーは歌謡曲的なキャッチーさを強め、極めて完成度が高い。 ???代表曲ぞろいだが、特に終盤、奇妙なトリップ感覚をうながすブギ・ナンバー「3×3×3」から、逃避願望を具現化した歌詞と爆音ギター・ソロが見事に融合した「EVIL CAR」へと至るディープなハイライトは、彼らのひとつの到達点といえる。やはりこれが最高傑作であり、国内サイケデリック・ロックのマスターピースだ。（小山 守）
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<item rdf:about="http://book60-e.book-introduction.com/detail/17/B000075B1C.html">
<title>Queen＆#039;s Fellows: yuming 30th anniversary cover album</title>
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<description>圧巻は鬼束ちひろですね。彼女自身の楽曲は強烈な世界観を押し出したものが多いですが曲調でここまで違うものかと。パンチを食らったような衝撃を体験できます。月光に代表されるような先入観は吹き飛び、ヴォーカ...</description>
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圧巻は鬼束ちひろですね。彼女自身の楽曲は強烈な世界観を押し出したものが多いですが曲調でここまで違うものかと。パンチを食らったような衝撃を体験できます。月光に代表されるような先入観は吹き飛び、ヴォーカリストとして曲を自分のものにし、歌い上げています。ユーミンが歌うそれを凌駕していると言って良いと思います。「負けた」……如何なる気持ちで、頂点に永年位置するあのユーミンが有り得ない禁断の一言を公に発したのだろう。そして涙したともいう。これはもはや大事件だ。グサリと胸に突き刺さり、こちらまで苦しくなるものがある。素晴らしさへの感激.感謝.尊敬もあったろう。反面、己が腐心して作り上げた一作を、他のアーティストに完璧に歌い上げられた複雑な心理さえも垣間見られてしまう。私は松任谷由実さんのファンではないけれども、これ程の大変な存在の方ですから大きな衝撃を以って重く受け止めてきたのだ。希代の歌姫、鬼束ちひろさんによる[守ってあげたい]がもたらした影響は大きい。一曲目にしてアルバムの核になっている事に、もはや異論を挟む余地はない。鬼束さんの音楽性を好むか好まざるかは人それぞれとして、本家の心を揺さ振り打ちのめした事実を以って、この度のアルバムの[守ってあげたい]は、他曲と異質な存在感を放っている。聴かれた皆様はどんな感情や想いを抱かれているんだろう?ユーミンから影響を受けてない人はいないのではと思うのは、彼女が「初めて扱った歌のテーマや感情」が、あまりにも多いからである。例えば「人は脳によってモノを見る」ということを、最初に聴きやすいラブ・ソングに仕立ててくれたのもユーミンだ。心の被写界深度や、心の動体視力。彼女の歌を味わい深くするのは、そうやって、気持ちのグラデーションまで描けているところ。そんな彼女の作品を歌うとなると、構えちゃう人も多いだろうけど、ここに並んだ人たちは、適度にミュージシャン・シップを発揮しつつ、彼女の作品を取り上げることを心から楽しんでいる様子だ。ちなみにフェローズというのは仲間たちという意味。鬼束ちひろには感激。トップ・バッターを見事に努めている。彼女のボーカルはアイルランドの歌手がそうであるように、「声に羽が生えている」のだ。アレンジもさりげなくて、深い。aikoも安定した実力を発揮してる。彼女の曲作りの勘どころと歌の勘どころの密接さが、ヒトの作品をカバーしたからこそ伝わりやすいのが面白い。男性アーティストが多いのもこの企画に厚みを与えてる。槇原敬之は、昨今のカバー・ブームの火付け役でもある。スピッツは先に彼らの同企画へユーミンが参加したお返しかな。それにしても、井上陽水に歌われるということは彼の「美声に組み伏せられる」ことでもあるんだろうか。田島貴男は選曲がいい。それにしても、こういう企画をあと5枚くらい作れそうなのが、やっぱ彼女のすごいいところですよね。このアルバムと、徳永英明さんのVocalistは別格な気がします。
このアルバムで好きな曲はいくつかありますが
敢えて１曲を選ぶなら、鬼束ちひろさんの「守ってあげたい」。
これは本当に凄い。
私は感情が溢れ出して我知らず涙を流していました。
時代を超えて、不滅な１枚だと思います、このアルバム。聴く前から展開が想像できたド頭の鬼束ちひろの「守ってあげたい」がこのコンピのクオリティーを早くも示唆する。ちょっぴりノイジーなスピッツの「14番目の月」、平成のユーミンaikoと続くうちにユーミンの歌唱ではないのにユーミンワールドにグイグイ引込まれていく不思議な感覚。ポストロック風な「曇り空」で意表をつくキリンジ、もはや自作曲のように存在感のみで圧倒する井上陽水、田島貴男。そしてほぼ原曲どおりのアレンジながら完璧な槇原ワールドに誘う槇原敬之「春よ、来い」。ユーミンの妹みたいなフェイ・ウォンの日本語歌唱。そしてラスト2曲、椎名林檎「翳りゆく部屋」から大貫妙子「私のフランソワーズ」の流れはこのコンピの完成度をグッと締める鮮やかな展開。曲順含めて全14曲のクオリティーがガシッと決まった奇跡のカバー・コンピ。さすがユーミンの本舗、東芝EMI。
???1972年に発表したシングル「返事はいらない」でのデビュー以来、J-POP界のクィーンとして常に第一線の座に君臨し続ける松任谷由実が、活動30周年を迎えたということで、その祝宴ともとれるカヴァー・コンピレーションが誕生。井上陽水、大貫妙子といった盟友から、aikoや椎名林檎など、世代を超えたアーティストが一堂に集結し、このたびのアニバーサリーに華を添えている。それぞれの解釈のもと生まれた、新しいユーミン・サウンドが非常に興味深い。（春野丸緒）
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<item rdf:about="http://book60-e.book-introduction.com/detail/18/B00005EPM7.html">
<title>8-9-10！　Jitterin＆#039; Jinn Best</title>
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今はインディーズで活躍しているんでしょうか？メジャーの世界から遠ざかってかなり経つはずですが・・・。 
とにかくオリジナルメンバーはひ...</description>
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ジッタリン・ジンがデビューして、もう15年以上も経つんですね。
今はインディーズで活躍しているんでしょうか？メジャーの世界から遠ざかってかなり経つはずですが・・・。 
とにかくオリジナルメンバーはひとり脱退しましたが、それでも解散せずに続いているのは本当にすごいですね☆

時期を同じくして活躍したリンドバーグに比べれば、ジッタリン・ジンはどうしても地味な印象がありました。
がしかし、人々に愛された曲の数自体はジッタリン・ジンのほうが多いはずです。
双方を聴き比べて、「あ、この曲知ってる！！」という印象を多く抱くのは、きっとジッタリン・ジンのほうでしょう。

代表曲【プレゼント】。失恋を経験した女性の方は聴いてみて下さい。
ポップな感じの曲ですが、聴いているうちに自然と涙がこぼれ落ちると思います。

こちらも代表曲【SINKY-YORK】。切ない恋心を歌った曲ですが、これはジッタリン・ジンにしか歌えませんね。
個人的な意見も交えて言うと、ジッタリン・ジン以外の人には歌って欲しくありません。

その他【にちようび】【夏祭り】【アニー】など、ジッタリン・ジンたるナンバーがズラリ。
たくさんのバンドが輝いていた時代に自分も居合わせることが出来たというのが、今でも本当に嬉しく思います。あたしはジッタリンがバリバリだった頃を知らない。
まだ高校生だから。でも、ジッタリンが大好き。
迷った時も恋をした時も喧嘩したときも失恋した時も、ジッタリンは優しいよ。
これに出会ったのは、小5のとき。すっごく仲良しだった変わり者の友達に勧められたから。
今は引越しちゃってずいぶん長い間会ってないけど、ジッタリンはあの子のことも思い出させてくれる。
もっといろんな人に聴いてもらいたいな。
でも、有名になりすぎちゃうのは嫌だな。
あたしは一生好きでいると思う。いつかコピーバンドすんのが夢ね！恥ずかしながら初期の頃の曲しか知らなかったのですが、また聞きたくなったので買いました。でも「プレゼント」はシングルバージョンが聞きたかったです。勿論、ベストですから全部いいですが、特筆すべきは「クローバー」という曲です。不覚にも何度も泣かせていただきました。 「サツキマスの」もいいですね。郷愁をさそいます。ジッタリンジン初めてな人も、昔はまった人も買ってみてください。わすれてしまった人として大切な何かをおもいださせてくれるような、激しさの中にも温かみのあるかわいらしい歌が、あなたの心を虜にするでしょう。聴いてみやーち。 ジッタリン・ジンがデビュー１０周年を記念して１９９９年にリリースしたＣＤです。 このＣＤは、日本のスカ・パンク音楽の代表作としてお勧めします。特にこのＣＤに入っている曲の中では「プレゼント」や「にちようび」のほかに、後にＷｈｉｔｅｂｅｒｒｙがリメイクしたことで有名な「夏祭り」がお勧めです。 他にも、スカ・パンクならではの色々リズミカルな曲が入っているので、気分を高めたい人にはもってこいのＣＤだと思います。???イカ天出身で、地道なライヴ活動により根強い人気を獲得してきたバンド、JITTERIN'JINN のデビュー10周年記念ベスト盤。89年のデビュー曲「エヴリデイ」にはじまり、オリコン初登場1位を獲得した「にちようび」や「プレゼント」などのヒット曲、自身のレーベル、CRAZY COMETからリリースした「泣き顔のマリー」まで、レーベルの枠を越え代表曲を完全網羅しているので入門用にも最適だ。ロカビリーを基調とした軽快なサウンドとノリの良いヴォーカルはもちろん、スカっぽいリズムの味付けも効いている。「夏祭り」は2000年にWhiteberry が取り上げヒットを記録した名曲。 （木村ユタカ）
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<item rdf:about="http://book60-e.book-introduction.com/detail/19/B00005H01X.html">
<title>グローイング・アップ</title>
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メロディックすぎずコアすぎず、ちょうど真ん中の絶妙な
バランスなのでメロコア初心者でも聴き易いと思います。

メロコア聞くならこのCDから！というくらいお...</description>
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そんなCDがこれ。青春時代を思い出します。
メロディックすぎずコアすぎず、ちょうど真ん中の絶妙な
バランスなのでメロコア初心者でも聴き易いと思います。

メロコア聞くならこのCDから！というくらいお勧めです。
特に最後の曲：グローイング・アップが最高！ここを通り過ぎた、そこの、あなたっ!!良かったですねラッキーですよ?マジで、素で。こんな素晴らしいメロディーに出会わず、ロックンロールだの語る資格ありませんっ!?てなくらい、イケてるゼ?本当に!!今だって当時と同じようにライブしても何ら変わらねえ熱さだろう、絶対に。そんなこと考えたらすげえよ、マジで!!時を越えても熱さは何ら変わってねえんだ!!そんなもん音楽以外、ほかにあるか?ハイスタ、奴らは偉大な化け物、モンスターだよ、愉快で楽しいな。そんな怪物たちが放つ快進、必聴の1枚。良い意味での「泥臭さ」。この頃のハイスタはそれを持ってた気がする。そしてその泥臭さは,今のどのバンドにも無いものだ。名盤。一番好きなアルバムパンクロック四強とまで言われるHi-STANDARD記念すべき
1ｓｔフルアルバム！LAS OF SUNNY DAY同様にレコーディングに
難がありますが曲が曲なので気にする必要は無し！

ハイスタの歴史はコレなくして語れないほどにすばらしい出来です。
まさに捨て曲がない。カバーの技術が長けているのもハイスタの魅力。

これからメロコアでも聴いてみようかな。という人にはぜひ聴いてほしいです。今さら説明も何もいらないバンドなんですが…このアルバムは、自分が洋邦問わずメロディックパンクというジャンルを聴くきっかけになったものです。今彼らのフォロワーがどうなっているのかは知りませんが、彼らぐらいじゃないでしょうか?この1st〜活動を辞めるまで自分たちのスタンスを崩さず、何にも媚びることなく素晴らしい音源を打ち出し続けたのは(フルアルバムは全部で3枚という少ないものだったが)。未だに伝説となっているのも頷けます。ちなみに好きな曲は2、13、14。
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<item rdf:about="http://book60-e.book-introduction.com/detail/20/B00005HU97.html">
<title>ゆらゆら帝国 III</title>
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<description>初めて聴いたゆらゆら帝国がこの「?」だったのですが、非常にポップなサウンドでとっつきやすい。ゆらゆら帝国が「怖い音楽」と思っている人にはこれを聴いたら180度考え方が変わると思う。歌詞の世界も独特で...</description>
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初めて聴いたゆらゆら帝国がこの「?」だったのですが、非常にポップなサウンドでとっつきやすい。ゆらゆら帝国が「怖い音楽」と思っている人にはこれを聴いたら180度考え方が変わると思う。歌詞の世界も独特で面白いものがあるので是非歌詞カードとにらめっこして、音楽を聴いてみて欲しい。他にお薦めは「3×3×3」「ミーのカー」です。どれも外れはなく、買って損はありません！ゆらゆら帝国のメジャー進出後のサードアルバムは、以前に比べかなりポップ色が強く軽快な仕上がり。じっくり聞いていると一つ一つの音がまるで頭の中でポコポコと弾けているように感じるほどに、非常にリズミカルでアップテンポな曲が揃っている。ジャケットの素晴らしく狂ったアートワークも、坂本氏と同じく多摩美大出身の漫画家・しりあがり寿氏の近作を連想させ興味深い。前作「ミーのカー」の胃の腑に響くような重厚さはないものの、ナンセンス度合いを増した歌詞とともにシンプルでキャッチーな印象を与える良作になっている。こういう変化を快く思わない旧来のファンもいるのだろうが、結果的に薄味になるわけではなく洗練されスマートになっていくなら、そうそう否定するようなものでもないだろうと思う。一聴して「以前のような暗い魅力が無くなった」と感じる向きもあるかもしれないが、むしろ歌詞と合わせた坂本氏の悪意というかイジワル具合は増しているような気がしてならない。特に、不自然なまでに明るい曲調で歌われるの『待ち人』の歌詞はまんま引きこもりの逃避願望を具現化しているようしか見えないのだが、俺の気の迷いだろうか？「つぼみの中で春がくるのをじっとまっている 咲くかな まだかな」って、車で逃げる『EVIL CAR』より救いがないよ・・。パッケージからもわかるとおり、はじけてます。サイケにつっぱしってます。聴いてると、まさに頭炭酸状態。シュポシュポいってきます（笑）↑何の事を言ってるか分からないと思うけど、聴いてみれば分かる！これぞロック！3x3x3、ミーのカーと傑作を連発していての作品だったのに、これはちょっとどうなんだろうと思っていたが…久々に聴いてみるとこれが素晴らしい。一般的にはポップになりすぎて、という意見があるようだが、このポップには分かりやすいポップさでは無いような気がする。つまり、ちょっと病的な、サイケデリックなポップ。これが日本らしいポップさなのかもしれない。というわけで、これをゆら帝として初めて聞いても肩透かしでしょうし、理解不能でしょうが、諦めずまた聴きなおしてもらいたい。すると「あ、結構いいかも」くらいには思ってもらえると思う。そんなわけで今日もゆら帝ヘビーローテション。 ｢ミーのカー｣に続くメジャーでは3枚目のアルバム(だから｢ゆらゆら帝国?｣というわけです)。 今までの濃さと較べると今回はやや薄味気味のような気がする。勿論、オープニング･ナンバーの｢でっかいクエスチョン･マーク｣や｢男は不安定｣など相変わらず濃密なバンド･サウンドで聴かせるナンバーもある。ちなみに｢ゆらゆら帝国で考え中｣は深夜番組のはねるのトびらのオープニング･テーマに使われて知名度アップしましたね。 個人的には｢幽霊の結婚式｣や｢待ち人｣の軽快なポップナンバーが光っていると思う。ラストのヴェルヴェッツ風の少々不気味な白昼夢ナンバー｢少年は夢の中｣は沁みる。
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